720°

720°

Der Tanzfilm 720° ist eine Homage an den Theaterbau des Theaters St.Gallen, ein Gebäude im Stil des Brutalismus, entworfen vom Schweizer Architekten Claude Pailliard. Das Design basiert auf dem Hexagon, das als gleichseitiges Sechseck 720° ergibt. Die Choreografie, getanzt von den Tänzern der Tanzkompanie des Theaters St.Gallen, ist an dieses Gebäude gebunden, erforscht verschiedene Orte in dieser Struktur und enthüllt überraschende Perspektiven und Ansichten eines Gebäudes, das von Liebe bis Hass alle möglichen Empfindungen auslöst. Das aus Beton gebaute Theater wurde 1968 eingeweiht, erntete Kritik und Lob der Öffentlichkeit, behauptete sich über die Jahre hinweg und ist nun ein denkmalgeschütztes Wahrzeichen. Auch die Musik zu 720° ist aus dem Gebäude geboren, der Klang entstand und wurde inspiriert durch die Materialien, aus denen das Theater erbaut wurde. Unmittelbar vor der Renovierung des Theaters gedreht, ist der Film zudem ein vorläufiger Abschied an das Gebäude, das in den nächsten Jahren geschlossen sein wird.

Choreographie: Kinsun Chan

Musik: Maximilian Näscher

Video: Reto Müller

Tanzcompanie des Theaters St. Gallen

 

SANDKoRN

Im Stück SANDKoRN tanzen 120 Tänzer*innen der Theatertanzschule St.Gallen
Choreografien ihrer Kursleiter*innen. Die Uraufführung der Produktion über eine der
wichtigsten natürlichen Ressourcen findet am Auffahrtsdonnerstag, 26. Mai, 17 Uhr im
UM!BAU statt. Die künstlerische Leitung hat Robina Steyer.
Ein kleines Sandkorn stellt eines Tages fest, dass immer mehr seiner Kollegen in Beton
gefangen sind und dass Sand eine knappe Ressource geworden ist, weil immer mehr
gebaut wird. So macht es sich auf den Weg zu seinem Ursprung, um neue Freunde zu
finden. Auf seiner fantastischen Reise vom Meer rheinaufwärts ins Gebirge begegnet es
vielen verschiedenen Wesen und erlebt manche Abenteuer. Es trifft auf Fische, Seesterne
und Plastikmüll, es wird beinahe verschluckt oder zertreten, eine Nachtigall weist ihm den
Weg, es kämpft gegen die Strömung und lässt sich vom Wind tragen. Am Ziel erkennt es,
dass Sand nichts anderes ist als erodiertes Felsgestein – dass dieses aber eine viel
harmonischere Anhäufung von Sand ist als der Beton im Unterland.
Robina Steyer gehörte bis 2019 der Tanzkompanie des Theaters St.Gallen an und ist heute
als freischaffende Tänzerin, Choreografin, Ausbildnerin und Dozentin tätig. Gemeinsam mit
Dozierenden der Theatertanzschule thematisiert sie in
SANDKoRN einen Rohstoff, der nach
dem Wasser die zweitwichtigste Ressource ist. Das Stück betreibt in Form einer wunderbar
poetischen Geschichte Bildung und Aufklärung. Die Musik hat Maximilian Näscher,
Schlagzeuger im Sinfonieorchester St.Gallen, eigens für diese Produktion geschrieben.
Durch die Geschichten führen eine Reihe von Choreografien, die die Dozent*innen der
Theatertanzschule mit ihren Klassen eingerichtet haben. Videoeinspielungen von Reto
Müller runden das Werk ab, an welchem 120 Tänzer*innen der Theatertanzschule beteiligt
sind.

Künstlerische Leitung Robina Steyer

Choreografien der Dozent*innen der Theatertanzschule
Oriana Bräu-Berger
Ricardo Martins Dias
Stefanie Fischer
Jenna Geiger
Krisztina Grein
Lucas Güntensperger
Sara Marin
Janis Moser
Mara Natterer
Elenita Queiroz
Robina Steyer

Musik Maximilian Näscher
Kostüm Marisa Mayer
Laura Oertle
Video Reto Müller
Licht Andreas Enzler
Ton Marko Siegmeier
Dramaturgie Caroline Damaschke
Christina Schmidl
Organisation Gina Besio

Sandkorn Mira Paudler Boss
Nachtigall Luise Scheiber / Yara Antenen

Tänzer*innen der Theatertanzschule St.Gallen

Zyklus XX

Zyklus XX provoziert und konfrontiert. Die Performance setzt sich durch die dramatische Darstellung für die Enttabuisierung des weiblichen Zyklus ein. Thema ist nicht nur die häufig diffamierte Blutung, sondern vor allem das emotionale und körperliche Auf-und Ab der weiteren Zyklusphasen. Die Vielzahl von belastenden physischen und psychischen Schwankungen wird schon im jungen Alter mit Scham belastet und bringt Mädchen und Frauen dazu, ihre körperlichen Anstrengungen und Bedürfnisse strategisch zu unterbinden – oft unter Einsatz von Hormonpräparaten und Schmerzmitteln, die diverse Nebenwirkungen mit sich bringen können. Die gesellschaftliche Forderung zu jeder Zeit konstant hohe Leistungen abzurufen, erschwert es Stimmungsschwankungen zu akzeptieren ebenso wie den Normalzustand von hormonbedingten Zuständen so hinzunehmen wie er ist.
Der offene Umgang mit dem weiblichen Zyklus kann seine tabuisierte Position in der Gesellschaft brechen, das Thema normalisieren und Menschen mit Zyklus bei der Akzeptanz ihrer körperlichen Bedürfnisse helfen.

Alle Infos und Daten und Tickets unter: ZyklusXX.ch

 

Mitwirkende

Konzept: Robina Steyer

Choreografie: Robina Steyer in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen

Performance: Stefanie Fischer, Oriana Bräu-Berger, Robina Steyer

Musik: Maximilian Näscher

Technik: Angelo Vai

Video: Johannes Franke, Shari Littmann

Kostüm: OEMA Kostüm: Laura Oertle, Marisa Mayer

Text/Dramaturgie: Ilka Bühner, Robina Steyer, Maximilian Näscher

Produktionsleitung: Jacques Erlanger, Mira Paudler-Boss

Grafik: Amanda Züst und Roman Fritschi

#optimizemyselves

Wann wird Perfektionismus zur Krankheit?
Wir leben in einer Gesellschaft, in der der Druck zur Selbstoptimierung stetig wächst. Das Credo lautet immer schneller, besser und schöner. Aber ist Perfektion nicht eine Illusion?

Das Stück „#optimizemyselves“ soll Verhaltensweisen, bezogen auf die sozialen Medien zu sich selbst und zu anderen widerspiegeln.
Ziel ist es, die Gesellschaft auf den Druck zur Selbstoptimierung durch soziale Medien aufmerksam zu machen. Die Angst nicht mehr zu genügen, soll erkannt und im besten Fall reflektiert werden.

Das Bühnenstück sensibilisiert gleichzeitig für gesellschaftliche Werte, wie Solidarität und Gemeinschaftsgefühl. Persönliche Vorteile und Ruhmeifer werden hinterfragt und die freiwillige Selbstaufgabe auf den Plattformen sozialer Medien wird aufgezeigt.

Tanz und Choreografie – Robina Steyer
Musik – Maximilian Näscher

Produktionsleitung – Jaques Erlanger
Assistenz – Stefanie Fischer

Die Produktion wird Unterstützt von der Stadt St. Gallen, Tisca und der Stiftung Steinegg.

 

 

 

 

Räuber sein ist ganz schön schwer

What Power Art Thou